蘇永康

　　成都商報記者 洗碗機向晨晨
　　在成都畫派的歷史上，四川現當代有兩位劃時代的大師，在技術上理論上對現代中國畫的推動影響深遠，其一是張大千，其二便是陳子莊。陳子莊於1913年10月誕生於四川榮昌縣，他早期作畫，時號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子（陳瘋子）、十二樹梅花主人、石壺山民，晚年號石壺。陳子莊生前寂寞，死後10年也鮮為人知。直到1988年春天，“陳子莊遺作展”在北京中國美術館舉行，每天參觀人數達萬人之多，人們東森房屋才“發現”了他，驚呼為“中國的梵高”。
　　作為歷史文化名城，成都自古就與中國書畫結緣，歷史上第一當鋪個翰林國畫院，歷史上第一部地區性斷代畫史《益州名畫錄》都誕生在成都。古今書畫名家黃荃、蘇東坡、徐悲鴻、傅抱石等都曾在成都生活過。成都這座美麗的城市培育、滋養了大批中國藝術名家，風起雲涌，燦如星辰。陳子莊既是成都畫派的代表性人物，更是一位個性獨特，命運坎坷的藝術家。在過去的百年間，成都畫派的譜系里，大師張大千成名最早，近有晏濟元，間有陳子莊之崛立。陳子莊的畫不僅是技法筆墨的出神入勝，而且得益於他深厚精湛的學養。 有人說真正的大師百年才出一個，也有說要二百年、三百年、甚至五百年。有評論稱他是“一位偉大的山水詩人”，美術家吳凡則直接感嘆道：“三百年出一個陳子莊。”
　　今年恰逢陳子莊百年誕辰之際，三兒子陳壽民編著了有關父親的專著《石壺藝術研究》。今日，我們將走進這位藝術大師傳奇一生，揭秘他與成洗碗機都的不解藝術之緣。
　　成都畫院副汽車借款院長葉瑞琨：
　　“他的畫展現了對四川的濃濃鄉情”
　　“陳子莊的畫面以小喻大，他的大畫很少，而都是精巧寓意的小畫，展現了他對於四川的濃濃鄉情。”成都畫院副院長葉瑞琨說，成都畫派傳承數千年，有的在變，可更重要的是沒變的東西，這個沒變的東西就是文脈和氣質，陳子莊作品中的鄉情與筆法表達就是例子，這是成都這塊土地所滋養出來的。
　　一提到陳子莊，最讓人感慨的除了他的藝術創作，還有其坎坷波折的一生。陳子莊的藝術成熟於20世紀六七十年代，是他在世的最後10年。在貧病交加異常困難的條件下，卻在藝術上取得了輝煌的成就，達到了藝術上的高峰，是那個時代罕見的特例。在他頑強意志的支撐下，只要一息尚存，仍在孜孜不倦地堅持著藝術的實踐和向更高境界的追求。“在這樣的生存環境下，陳子莊卻依然保持著他自由的思想，潛心創作，難能可貴。”葉瑞琨說。
　　正如陳子莊自己曾說：處境困厄，心地愈澈。也許正是這惡劣的環境，更加堅定了他的信念，磨礪了他的意志，成就了他的藝術。陳子莊從傳統文化中汲取了豐富的營養，他把儒釋道各家的文化精粹冶於一爐，並掇取西方文藝理論中的有益成分，形成了他那開放、包容，以人性、仁愛為核心價值的藝術思想體系。這是完全超越於他所處的那個時代的、大膽的思想突破。
　　著名畫家魯慕迅：
　　“陳子莊是一位藝術聖徒”
　　20世紀70年代，魯慕迅於好友李華生處，看到其師陳子莊的作品、並聽說其為人後，對他的人品和畫品十分仰慕，千里赴蓉，拜謁陳子莊。“我以前以‘藝術信徒’自勉，而陳子莊，我是把他作為藝術聖徒尊崇和愛戴的。”
　　在魯慕迅看來，陳子莊的藝術審美取向就是：平淡天真，質朴自然，簡約蘊蓄，從而達到一種高逸超妙的境界。這從他的作品中即可得到充分的證明。蜀中山水，本來以雄奇險峻為特征，但陳子莊畫的不是自然的山，而是通過自然畫自己，所以他畫的山都是可居可游充滿人間情味的。“他畫石頭像老人，樹木、特別是小樹，一條線一個點，兩筆畫成，就像一個小孩子，畫的牛、雞都是筆簡神完，充滿稚拙的童趣，畫中的山石的皴法，簡到不能再簡，更無一筆前人的斧劈、披麻，真是大巧若拙。”魯慕迅說，陳子莊的畫流暢自然，絲毫沒有刻意經營的痕跡，卻又經得起反覆品賞，愈看愈覺其內涵豐富，修養深厚。
　　“陳子莊的繪畫藝術曾受到古代石刻、繪畫的滋養，受到近現代石濤、八大山人、吳昌碩、黃賓虹、齊白石各家的熏陶，而且旁及戲劇、音樂、舞蹈、民間美術、文學詩詞等廣泛領域。他有極強的創造意識，認為模仿古人是向後看，創造才是向前看，才是對傳統的發展和繼承。所以他的畫中沒有文人畫的士夫氣，和傳統繪畫的古舊痕，而是一種富於時代感、鄉土情和平民色彩的新畫風。他的藝術深深植根於巴山蜀水間的山川草木和人民生活，但他絕不模擬自然，而是借物抒情。”魯慕迅認為，不畫別人的畫，也不畫大自然的畫，要通過大自然畫自己，通過物質畫精神，這才是自己的。
　　兒子陳壽民
　　“父親作品具有兒童般的天趣”
　　《石壺藝術研究》是陳子莊三兒子陳壽民關於父親的又一本專著，收錄了全國美術界專家、學者、畫家30餘年來評論“陳子莊藝術”的文章，共計58篇，約35萬字，近日由四川美術出版社出版。陳壽民自幼耳濡目染，喜愛讀書習畫，曾參與“陳子莊遺作展”及有關藝術活動，先後編、著有《父親陳子莊》《陳子莊手札集》等著作，目前正在撰寫《陳子莊傳》。
　　陳壽民回憶說，他十六、七歲時，陳子莊曾對他說：“我給你留存一批山水、花鳥畫，你要好好珍藏，如我死後，你可作為精神和經濟兩大財富，你們年輕會看到這一天的。”陳壽民當時不以為然。後來才知道，是父親給了他的財富與真摯的愛，也是他遠大目光的體現。
　　“我當時更不理解父親具有‘兒童’般天趣的繪畫作品，經過若干年後我才有些膚淺的認識。而當時四川很多畫傳統畫的老畫家也看不懂他的作品，更不說那些耳食之輩了，這就是‘曲高和寡’的道理。燦爛之極復歸平淡，這是人生與藝術的必然旨歸，但要達到這種‘文人畫’的最高境界，並非易事。父親生活中觀察事物很敏銳，入微到‘物象’的肌膚里，不停留在表象，加之他學養深，有過人的天資且悟性又好，通過數十年勤奮努力學習，他已從傳統里走出來，也是從‘法網’裡面逃逸出來了。正如他說：‘我的畫常人看不懂，因為它是哲學。’”
　　1988年，“陳子莊遺作展”在中國美術館展出，著名畫家吳冠中看了陳子莊的作品後，動情地說：“陳子莊是一位偉大的畫家，他的小品山水精彩極了，要用小品表現大自然是很困難的，但他做到了。”
　　去世之後 作品拍賣價屢創新高
　　陳子莊名聲大振是在他去世之後。1988年陳子莊遺作展在中國美術館舉行，在海內外引起震動。其後陳子莊的作品開始出現在海內外拍賣會上，當時行情十分看好。1989年他的一幅《牡丹》賣到2.4萬港元。同年，他的一本《山水》冊頁被賣到11萬港元。上世紀90年代初是陳子莊作品最輝煌的時期，其精品大都在10萬元至20萬元之間，1994年他的《牡丹》在中國嘉德拍賣會上以12.1萬元成交；1995年在嘉德拍賣會上他的一幅《山水》尺幅不到1平方尺，卻創下了6.6萬元的好成績。但之後，其作品價格一落千丈，且多流標。造成這一狀況的主要原因是市場上陳的贗品較多，此外，陳子莊的作品多為小幅或小品也是一個重要原因。
　　步入21世紀後，隨著中國字畫行情的大幅攀升，陳子莊的作品價格並沒有出現大幅上揚的格局，幾乎在原地踏步，一直到2005年，中國嘉德推出了陳子莊的晚年精心之作《山村紀游(12幅)》，估價12-18萬元，結果被拍至34.1萬元；2009年《巴蜀奇珍(10開冊)》被蘇富比拍至35.24萬元；同年，《青衣江山水(12開冊)》在中國嘉德拍出62.7萬元，創下當時陳子莊作品的市場最高價。尤值得一提的是：2010年西泠印社拍賣公司經過兩年多時間的精心準備，推出了“仰之彌高·陳子莊書畫作品專場”拍賣會，共推出陳子莊81件不同時期的山水花鳥畫作品，結果上拍後受到各路藏家的熱烈追捧，81件作品全部成交，成交率100%，成交金額高達1932.56萬元，其中《山鄉村色8幅》獲價257.6萬元，為陳子莊作品價格之最，《牛首山》(尺幅27×32.5cm)不到一平方尺，成交價高達45.92萬元，假如以每平方尺計算，陳子莊作品價格高達50萬元。
　　弟子陳滯冬撰文回憶老師傳奇一生
　　16歲來到成都
　　陳子莊從此踏上藝術之路
　　青年陳子莊 有豪俠之名 熱心政治
　　陳子莊1913年生於四川榮昌縣，父親陳增海農忙時務農，農閑時到鄰縣永川瓷碗廠畫瓷碗，也為榮昌縣盛產的紙摺扇畫上幾筆。陳子莊晚年回憶，當年他幫著父親畫摺扇，先將十來把摺扇展開，一把挨一把放在桌上，用筆蘸了紅顏色往上灑，再灑幾點綠色，然後畫上枝幹，略加點綴，十幾把桃花扇就畫成了。
　　陳子莊6歲發蒙讀書，11歲時因家庭經濟陷入困境，遂為當地寺廟慶雲寺放牛。這是一座武僧廟，陳子莊也隨和尚習武，三年之後練得一身武功，尤精技擊之術，14歲時就在榮昌縣以教授拳術為生。這時他長得形貌壯偉，武功高強，膂力過人，加之他生性豪爽，又喜歡結交豪傑，因之在榮昌、永川一帶頗負豪俠之名。16歲時，陳子莊去省會成都，拜在當時成都武術界最具聲望的武術名家馬寶門下習武。
　　陳子莊結交文化界人士，並有意識地從事文化方面的學習，是到成都後開始的。他在成都先後從學者陳步鸞、肖仲綸先生讀書，又從南社社員蔡哲夫、談月色夫婦學習書法篆刻。因仰慕楊滄白先生為人，這一時期他的書法風格也步趨楊先生。1932年，黃賓虹來四川游歷，在成都與老友蔡哲夫、談月色及成都名宿林山腴等往來。19歲的陳子莊因蔡、談二先生的關係，得以觀看黃賓虹作畫，為他中年後從黃賓虹山水畫法中悟出自己獨特的山水畫風格種下了前因。
　　1936年，成都職業畫商開始賣陳子莊的繪畫作品，也是在這一年，23歲的陳子莊以青年畫家身份，與四川軍閥王纘緒結為至交。經王纘緒多次邀請，齊白石1936年來到成都，住在文廟後街王氏私邸“治園”中，與成都文人、畫家往來密切。陳子莊得以觀齊白石作畫並當面請益。
　　青年陳子莊對政治抱有巨大的熱情，因此心思並沒有全放在藝術上。1936年到1939年，陳子莊以王纘緒幕僚的身份活動。1943年，陳子莊娶榮昌縣富紳張紹卿次女張開銀為妻。1945年，他隨張瀾參加國、共兩黨的和談。1949年，協助王纘緒高級參謀郭曙南做策動王起義的工作，12月王纘緒宣佈起義。
　　陳子莊1950年秋到重慶西南軍政大學高級研究班學習，後參加土改。1953年轉重慶三山水泥廠當技工、至建新化工社任技術員。1954年，陳子莊被調入省文史研究館任研究員。1955年，全家由重慶遷往成都。
　　中年陳子莊 從大寫意花鳥到山水畫
　　從此，陳子莊將他的全部熱情都投入到繪畫創作中，這一年陳子莊42歲。
　　他定居成都後潛心研究大寫意花鳥畫，以齊白石畫風為突破口，在齊氏沉雄豪健的筆法之外，參以變化多端的書法用筆，又在齊氏墨、色分離的技法之外，參用吳昌碩墨、色融會的技法。因此，陳子莊最初學齊氏風格，即較齊氏更靈動飄逸。他深知傳統繪畫造型模式層層相同的惡果，便直接到生活中去感受，提煉自己的花鳥畫藝術造型語言。數十年間速寫本不離手，觀察、體驗、記錄與創造都融會在速寫筆下，他花鳥畫中那些獨具個性的藝術造型，就這樣一點一滴地積累起來。後來不少學西畫出身的畫家見到陳子莊的速寫稿都嘆服不己。
　　陳子莊1959年開始以“南原”筆名在報刊發表作品。60年代，四川省文化局美工室和他有好幾次卓有成效的合作，在四川國畫界影響極大，對推動60年代四川中國畫創作和支持陳子莊藝術走向成熟都功不可沒。1966年之前，陳子莊在成都的創作生活平靜而愉快，連連參加畫展、往四川各地風景名勝游歷寫生。這段時期，他將繪畫主攻方向由花鳥畫漸漸轉移到山水畫上。
　　陳子莊山水畫的素材都來自他對自然界的觀察和記錄。他一面游歷山川，一面研究傳世古代名作，同時也不放過西方繪畫的經典作品。最後他得出結論：一幅畫的構成是否成立，只需要看其畫面結構的橫、直、斜關係是否形成戲劇性衝突，以及這種衝突是否解決得合理。這樣，陳子莊將中國山水畫構成從傳統的“三遠法”模式中解放出來，他的作品畫面構成靈活多變，畫面無論大小繁簡都具有完整感，證明陳子莊山水畫畫面構成的現代改造相當成功的。中國文人畫的筆墨體系本來就寄生在書法的用筆原則之上，由於這些原則的支持，文人畫的寫意性才得以成立。但明清以來山水畫筆墨的寫意性在逐漸流失，陳子莊說他用花鳥畫法畫山水，正是將保存在花鳥畫中的書法式寫意用筆移植到山水畫中。這樣一來，傳統山水畫的皴法體系不可避免地被消解掉了，因此，陳子莊山水畫中幾乎見不到傳統山水畫最引人註目的皴法，而只是由一些書法式線條組成圖案來表現山石的體感與質感。這樣做，在他自己只不過是不願因循舊法而別出新意，但實際上，他已經拆散了傳統繪畫的技法體系，並且證明，即使不遵循這些名目繁多的規則，一樣可以畫出中國氣派的山水畫。因此，陳子莊進而提出，中國繪畫的傳統，是人類觀照大自然、觀照生命的一種文化態度，而並非僅僅是前人用過的一些方法。
　　晚年陳子莊 逆境中登上創作高峰
　　1966年以前，陳子莊每月可以從省文史館領取60元生活費，政協方面補給約120元，每月有固定收入180元左右。“文革”開始，陳子莊的收入就只有省文史館的60元，四子一女，妻子操持家務，一家七口人，均靠此生存，1968年，幼子溺水而死，妻受刺激精神失常，兩個兒子先後去農村落戶，大兒子在外地工作，他身體狀況也愈來愈差，心臟病不時發作。
　　妻子的病時好時壞，壞的時候整天坐在裡屋破口罵人，陳子莊在外屋安靜地畫畫。這時小女兒來報告說該做午飯了，陳子莊擱下畫筆，從口袋里掏出些零錢，交待女兒買些什麼菜，然後繼續作畫。忽然，他想起剩下的錢已經不夠明天買米了，於是趕緊拄一根細細的青城山藤杖，出門去找老朋友借點錢。60年代中期以後，如果到陳子莊家去，你會經常看到上述場面。但就是在這艱難的時代，陳子莊的山水畫進入到一個新的、澄澈清明的境界。
　　陳子莊從黃賓虹的墨法中悟出了筆、墨、水、色渾然一體、揮運之際隨機生髮的高難度畫法。1968年是陳子莊家庭大難之年，他從這一年改號“石壺”，又自刻“石壺五十五歲之後作”印章數枚，不僅僅是紀念這次家庭變故，也是紀念自己藝術上開拓到一個新境界的心路歷程。從1971年起，陳子莊的山水畫創作進入成熟時期的高峰階段，他不斷外出寫生，整理畫稿，新奇的藝術風貌愈變愈多，山水畫幾乎幅幅的情調、筆墨、趣味、結構、格調都不相同，但又和諧地統一在他自己獨特的個人風格之中。這一段陳子莊創作的黃金時期，由1971年持續到1976年。1972年到1975年，陳子莊往龍泉山、仁壽、綿竹、漢旺等地寫生，整理成《龍泉山寫生冊》《漢旺寫生冊》等數百幅。他在家作畫期間，往往在大門外貼上“遵醫囑不會客”的字條，一邊口含治療心臟病的藥片，一邊創作。
　　1976年7月，陳子莊因心臟衰竭逝世，享年63歲。
　　1979年開始，全國各地出版社陸續出版《石壺畫集》《石壺論畫語要》《陳子莊畫集》《石壺書畫篆刻集》《陳子莊談藝錄》等，中國美術家協會等多次在北京、香港、上海等城市舉辦陳子莊畫展。　　（原標題：成都畫派出了個“中國梵高”陳子莊）